2010-07-28T14:58:45Z イコール式とは「皆同じ」という意味です。

平均律で弾くとどの調も長調か短調かの選択肢しか残りません。
音程を取れなくても演奏できてしまう鍵盤楽器奏者のために
本当の音感について考えます ]]> tag:blog.livedoor.jp,2010:fughetta fughetta livedoor Blog Copyright (c) 2010, fughetta 2010-07-28T05:58:43Z 2010-07-20T22:52:22+09:00 tag:blog.livedoor.jp,2010:fughetta.51046984

バッハのＷＴＣ（平均律クラヴィーア曲集）は理論上考えられる24すべての調を網羅しているが、音楽の実相においては24ではない。 ピアノの１オクターブ内には白鍵と黒鍵を合わせて12の鍵盤がある。 一つの鍵盤を開始音とする音階に長調と短調があるので理論上12×2＝24の調...

ピアノの１オクターブ内には白鍵と黒鍵を合わせて12の鍵盤がある。
一つの鍵盤を開始音とする音階に長調と短調があるので理論上12×2＝24の調が存在するかのように錯覚しているだけである。

ここで言う音楽の実相とは、音階構造のことである。
音階構造とは音階を作る７つの音のどこに半音があるかということである。

例えばハ長調とハ短調の音階構造は違う。一方は長調、もう一方は短調だからである。
しかしハ長調とニ長調の音階構造は両方とも長調だから同じである。

ＷＴＣは　ハ長調　→　ハ短調　→　嬰ハ長調　→　嬰ハ短調　→　ニ長調　→　二短調・・・・・ロ長調、ロ短調の順に24の調が並んでいる。
だが、音楽の実相としては長調と短調の２種類が交互に繰り返し並んでいるに過ぎない。

ところが教会旋法は全く音階構造が違う。
イオニア、ドリア、フリギア、リディア、ミクソリディア、エオリアはそれぞれ半音の位置が違う。

イオニアと現在の長調は音階構造が同じである。
イオニアの場合、音階開始音が変わっても旋法が変わったとは思わない。
それなのに、ハ長調の場合は音階開始音が変わると調が変わると誤解している人が多い。

つまりハ長調、嬰ハ長調、ニ長調・・・・すべての長調はハ長調と同じ音階構造なのに、違う調だと思い込んでいる。

再度言う。
WTCの音階構造は長調と短調の２種類だけである。
バッハは教会旋法を近代長短調に集大成した偉大な作曲家である。バッハは長短２種類の調でWTCを作曲したのである。

バッハはドリアでも作曲したのではないかという声が聞こえてきそうだが、ドリアと短調は違うことが、東川清一先生の論文「そのd mollもやはりニ短調？」（Jounal of the Musicological of Lapan 1999 ）に書かれている。同論文にはＷＴＣが開始音の異なる12の長調と短調から成ることも説明されている。

当然のことであるが、調に固有の性格があるとする調性格論についても、WTCには本来２種類の調性格しか存在しない。
バッハが24の調性格を確立する目的をもってＷＴＣを編纂したのではないことは明白である。なぜならバッハが自ら移調を試みて編纂したからである。もし調性格が存在するなら、バッハが移調するはずはない。

バッハの移調の痕跡については、富田庸先生の論文「ロンドン自筆譜と平均律クラヴィーア曲集」（Bach's Well-Tempered Clavier ?Ａ Source Study, Chapter1 1996, Chapter2 1997）に詳しい。









]]> fughetta 2010-07-12T12:19:17Z 2010-06-19T22:44:08+09:00 tag:blog.livedoor.jp,2010:fughetta.51033913

バッハのＷＴＣ（The Well Tempered Clavier　平均律クラヴィーア曲集)は調を厳守して弾くというのが世界中の音楽学校で教えられている『標準の作法』である。 例えばＣis:Dur(嬰ハ長調）の楽章をＣ:Dur（ハ長調）で弾くことは許されないのである。 しかし、バッハの時代の...

例えばＣis:Dur(嬰ハ長調）の楽章をＣ:Dur（ハ長調）で弾くことは許されないのである。

しかし、バッハの時代のピッチは現在より約半音低かった。
それを考えると、むしろハ長調で弾く方が、バッハのイメージした嬰ハ長調の高さに忠実であろう。

それでも嬰ハ長調で弾くべきで、移調するとバッハの音楽が損傷してしまうという思い込みが、未だに音楽学校の『標準の作法』となっている。

西洋音楽の源であるグレゴリオ聖歌は、記譜された音と実際の音が異なる。記譜された音は常に歌手が最も歌い易い高さに変化する。

またシューベルトの歌曲集も声域に合わせて移調する。３種類の移調譜が出版されている。

ピアノで「かえるの歌」を弾く時、「ドレミファミレド」も「レミファ♯ソファ♯ミレ」も、12平均律においては音楽の構造に変化を生じない。
ピッチが変化するだけである。
ピッチが変化しても「かえるの歌」は「かえるの歌」以外のものではない。

断固として再度言う。12平均律の場合、どの長調も全く同じである。どの短調も全く同じである。
誠に誠に音楽の実相は同じである。

ピッチは本来自由であった。音楽の実相はピッチに影響されない。

調性格云々もまた単純な思い込みにすぎないことを次回説明したい。

]]> fughetta 2010-06-23T13:58:16Z 2010-05-18T21:49:34+09:00 tag:blog.livedoor.jp,2010:fughetta.51032960

間違った常識にとらわれたバッハ解釈から21世紀のバッハ解釈を示唆するパウル・バドゥル=スコダの言葉 「常識はいくつかの規則としてまとめられ、世界中の音楽学校で『標準の作法』として教えられています。しかしこのように普遍化された奏法がバロックの伝統に合致する保証...

「常識はいくつかの規則としてまとめられ、世界中の音楽学校で『標準の作法』として教えられています。しかしこのように普遍化された奏法がバロックの伝統に合致する保証は全くないばかりか、多くの奏法は粗雑な単純化がもたらした『思い込み』にすぎないのです。正しい知識の断片や、資料の部分的な参照から導かれ、限定された事象にのみ適用可能な奏法が、その他すべてに通用するわけではありません」

『バッハ 演奏法と解釈 ピアニストのためのバッハ』パウル・バドゥル=スコダ著、今井顕監修，松村洋一郎・堀朋平訳（全音楽譜出版社, 2008年）
本の帯・・・もっと自由なバッハへ、21世紀のバッハ解釈

パウル・バドゥル=スコダ（Paul Badura-Skoda 1927～）はオーストリアのピアニスト、音楽学者。フルトヴェングラー、カラヤンといった著名指揮者と共演し、ウィーンの碩学として知られる人である。

スコダに共感する者の一人として、世界中の音楽学校で教えられている『標準の作法』に疑問をもつ者の一人として、手始めに日本の音楽学校で教えられている間違った思い込みに言及したい。

思い込み１

鍵盤作品の最高傑作と言われる「平均律クラヴィーア曲集」について一言。
この表題に使われている「平均律」とは１オクターヴを12等分した調律法のことである。
現在は世界中の鍵盤楽器が「平均律」で調律されている。

「平均律」を独訳すると　zwolfstufige temperatur、あるいは　gleich schwebende temperature　となる。（oのウムラウト省略）

日本語に翻訳された表題から考えると、原題に上記のドイツ語が使われているはずである。
しかし、バッハは上記２つのどちらも使わなかった。
バッハは　wohltemperierierte と表紙に書いたのである。
wohl temperierte は「上手く調律された」という意味。

同曲集の英語版は well　tempered　（上手く調律された）、仏語版は　vien
tempere と正しく訳している。
日本語版は未だに「上手く調律された」ではない。
バッハが独語で「平均律」と書いたかのような誤解を生む翻訳の日本語版である。

日本の音楽学校では未だに誤訳がまかり通っている。
間違った『標準の作法』に疑いを持つ学生はほとんどいない。考えてみようともしない。学生たちは速く正確に弾くための練習に明け暮れているばかりである。

以上は間違った常識、間違った思い込みのごく一部である。


]]> fughetta 2010-04-29T12:31:17Z 2010-04-29T20:58:14+09:00 tag:blog.livedoor.jp,2010:fughetta.51007920

バッハは教会音楽家であり、聖トーマス教会のカントルとしてその生涯を閉じた。 教会の礼拝で使う音楽＝カンタータをルター派の教理に基づいて書き、演奏することが仕事であった。 しかし、バッハが自らの死を覚悟したときに書いたのはカンタータではなかった。 それは《ロ...

教会の礼拝で使う音楽＝カンタータをルター派の教理に基づいて書き、演奏することが仕事であった。

しかし、バッハが自らの死を覚悟したときに書いたのはカンタータではなかった。
それは《ロ短調ミサ》のクレド以降の部分だった。

カンタータはプロテスタント（ルター派など多数）の教会においてドイツ語で歌われるものである。
ミサはカトリックの教会において歌われるものでラテン語が使われる。
バッハの職場である聖トーマス教会の会衆はラテン語を理解しないにもかかわらず、バッハはミサ曲を書いた。

バッハはカトリックに改宗したのではなく、プロテスタントとカトリックの融合、超時代性、超地域性をミサ曲というジャンルで集大成しようとしたのである。
《ロ短調ミサ》は異なった宗教観を克服した世界平和へのバッハの最後の祈りと言うことができるだろう。

バッハの音楽は、自己の感情表現ではなく宇宙の法則であった。
バッハが追求したものは世界の神々に通底する開かれた宗教性に他ならない。キリスト教徒でなくとも、バッハの音楽に感動を覚えるゆえんである。

あらゆる宗教に通底する神のようにバッハはあらゆる音楽に内在している。どのルートから登山しても行き着く先はバッハである。バッハの作品の中で、最も深い宗教性をもつのは《平均律クラヴィーア曲集》であると言われている。
]]> fughetta 2010-04-28T12:17:15Z 2010-03-29T08:44:27+09:00 tag:blog.livedoor.jp,2010:fughetta.50991518

はるか昔、医学というものが未だなかったころ、人々は宗教や呪術に頼っていた。 呪術師が与える言葉、指示、薬草が医学へと発展していった。同時に呪術の儀式で木を叩くリズムが音楽へと発展していった。単調なリズムの繰り返しがトランス状態を呼び込み、呪術的儀式音楽とな...

呪術師が与える言葉、指示、薬草が医学へと発展していった。同時に呪術の儀式で木を叩くリズムが音楽へと発展していった。単調なリズムの繰り返しがトランス状態を呼び込み、呪術的儀式音楽となった。

古代ギリシャのピュタゴラスは偉大な数学者として知られているが、はるか昔、数学と音楽は同義だった。
そのピュタゴラスは音楽の基礎となる協和音程を数学的に解明した。
そして病気の原因が魂の不調和にあり、音楽は魂の不調和を調律すると唱えた。

医学の進歩とともに、次第に、病める人間の魂ではなく、臓器や数字しか診ない医学になってきた。
同様に音楽も12平均律という人工的なシステムで合理性を求め、人間の理性でねじ伏せるものになった。

はるか昔、音楽は宇宙の法則、目に見えない法則、形のない神、世界に遍満する神であった。
はるか昔の音楽はバッハの死とともに終焉をむかえた。
バッハの宗教性が最もよく表れているのは「平均律クラヴィーア曲集」だと思う。

病気を科学だけで治療することにおのずから限界があるように、西洋音楽も限界にきている。

「平均律クラヴィーア曲集」は魂の調律である。
人間の６兆の細胞は「平均律クラヴィーア曲集」によっていきいきと蘇る。
「平均律クラヴィーア曲集」はあらゆる経典を超越した経典である。
あまねく世界に神は存在し、あまねく世界に「平均律クラヴィーア曲集」は存在する。



]]> fughetta 2010-03-26T07:50:54Z 2010-02-23T20:19:45+09:00 tag:blog.livedoor.jp,2010:fughetta.50973182

太陽は未だかつて一度も東から昇ったことはない。 西に没したこともない。 本当は、地球が東に向かって自転しているのである。 太陽は動かない。 月は未だかつて一度も曇ったり欠けたりしたことはない。 雲がかかっっていても、月はいつもまん丸でこうこうと照り輝いている...

西に没したこともない。
本当は、地球が東に向かって自転しているのである。
太陽は動かない。

月は未だかつて一度も曇ったり欠けたりしたことはない。
雲がかかっっていても、月はいつもまん丸でこうこうと照り輝いている。

このように「現実と真実」は違う。

バッハ「平均律クラヴィーア曲集」の中には様々な調があるが、
ト長調の方がへ長調よりも明るいとはいえない。
楽譜上の現実として、シャープ系の方がフラット系より明るく見えるだけである。
真実は、平均律の鍵盤楽器においてどの長調も皆同じように明るいのである。

同様に、変ロ短調がニ短調よりも暗いとは言えない。
楽譜上の現実として、フラットの数が多いほど暗く見えるだけである。
真実は、平均律の鍵盤楽器においてどの短調も皆同じように暗いのである。

このように「現実と真実」は違う。

平均律の鍵盤楽器で「平均律クラヴィーア曲集」を弾く場合、長調と短調の２種類の調があるだけである。現実を見ずに真実を観ましょう。
「見る」は肉体の目で見ること、「観る」は肉体の目を閉じて心の目で観ること。

]]> fughetta 2010-02-15T05:35:06Z 2010-01-10T21:41:39+09:00 tag:blog.livedoor.jp,2010:fughetta.50938309

お陰さまで拙著が多くの有名書店に並んでいました。 ありがとうございました。 また、多くの方が拙著をお読みくださいまして、書評や感想をいただきました。 心より感謝申し上げます。 拙著が平積みされている光景が嬉しくて写真を撮ってしまいました。 丸善日本橋本店...

お陰さまで拙著が多くの有名書店に並んでいました。
ありがとうございました。
また、多くの方が拙著をお読みくださいまして、書評や感想をいただきました。
心より感謝申し上げます。

拙著が平積みされている光景が嬉しくて写真を撮ってしまいました。
丸善日本橋本店、紀伊国屋新宿本店、ジュンク堂新宿店、ヤマハ銀座店（順不同）などで写真を撮らせていただきました。

拙著は楽譜を読み飛ばしても、言わんとすることはご理解いただけると思います。
一般書として多くのかたにお読みいただければ幸いです。

中途半端な音楽教育は、知らないことを否定してしまい、既成概念にとらわれる結果を招きます。本書は間違った常識に光をあてるものです。

特に第３章「読譜の練習ー昨今ピアノ教育事情」がおすすめです。









]]> fughetta 2010-04-10T05:38:30Z 2009-12-19T22:43:25+09:00 tag:blog.livedoor.jp,2010:fughetta.50905612

400人の生徒を教えたピアノ教師が書いた単行本 『やわらかなバッハ』橋本絹代著　春秋社　2009年12月20日発売 第1章　バッハへのアプローチ・・・「等分か不等分か」 第2章　《WTC》の調性格と移調をめぐって・・・バッハの意図したこと 第3章　読譜の練習・・・昨今のピア...

『やわらかなバッハ』橋本絹代著　春秋社　2009年12月20日発売

第1章　バッハへのアプローチ・・・「等分か不等分か」
第2章　《WTC》の調性格と移調をめぐって・・・バッハの意図したこと
第3章　読譜の練習・・・昨今のピアノ教育事情
第4章　やわらかなバッハ・・・バッハ演奏、自由自在

演奏の難しさを訴える生徒たちと長年向き合ってきた著者が綴った切実なメッセージがバッハ演奏に自由をもたらす１冊。

バッハのフーガをアンサンブルで各自1声部弾くことを提案します。

バッハが書いた《WTC》の調を変更することに抵抗を感じるあなたに、易しく抵抗を取り除きます。

「あまねく世界に神は存在し、あまねく音楽にバッハは存在する」（シュニトケ）

だからこそ、一人でも多くの人にバッハの音楽を知ってほしい。

]]> fughetta 2009-11-28T15:03:02Z 2009-11-28T23:57:35+09:00 tag:blog.livedoor.jp,2010:fughetta.50894681

マッテゾンとシューバルトの調性格を比べると対照的なものも幾つか存在する。 例えば、変ホ長調について、マッテゾンは「悲愴、深刻」と述べ、シューバルトは「愛情、三位一体」と、対照的な見解を述べている。 ここで変ホ長調にたいする他の論者の見解も調べてみよう。 ...

例えば、変ホ長調について、マッテゾンは「悲愴、深刻」と述べ、シューバルトは「愛情、三位一体」と、対照的な見解を述べている。

ここで変ホ長調にたいする他の論者の見解も調べてみよう。
以下に示すように、変ホ長調の普遍的な調性格は不明である。

クラーマー・・・静かな威厳、変イ長調で聞かれるような輝かしさを少しゆるがせにしている

コッホ・・・12の硬い調性（＝長調）の中では最も使用されている調性、元来戦場の音楽に使用される音楽、例えばトランペット、クラリネット、ホルンなどはこの調性（Es管）に合わせて設計されているので戦場の調性と呼ばれる

シリング・・・・荘重で真剣

ダイムリング・・・確かな高貴さ、壮麗さ、鋭い響き

テンペルホーフ・・・華やかな

シュテファニー・・・高潔、変ロ長調と一層英雄的に高めた性格

ベック・・・・強い調性、戦う英雄の調性、

ミース・・・・非常に悲愴的

ロッホリッツ・・・鋭い

リューティー・・・深い情感を持つ調性、悩みをもたらす愛の苦悩をも表現する。
木陰の場面、墓の場面でも現れる、

　　　　　　[H.ケレタート『音律について』竹内ふみ子訳　シンフォニアより]


《WTC》の中に見られる変ホ長調の性格は以下のとおりである。

第１巻第7番　変ホ長調プレリュードーー伸び伸びと奏されるプレアンブレムと自由なフゲッタとフーガ、大きな構成の真摯な曲、力強さ、男性的

　“　　フーガーー無邪気な明るさ、軽快、優美な貴婦人
第２巻第7番　変ホ長調プレリュードーー繊細、ゆるやかに流れるように、明るさが翳りと同居、薄い音を重ねたジグ風

　“　　フーガーー重々しく身を固めたコラールフーガ、情熱、活気あふれるテンポ


マッテゾンの言う「悲愴、深刻」と一致する楽章は見当たらない。さりとて、他の論者とぴったり一致してもいない。なぜなら４つの変ホ長調楽章はそれぞれ異なる情緒だからである。]]> fughetta 2009-10-29T13:17:28Z 2009-10-29T22:17:58+09:00 tag:blog.livedoor.jp,2010:fughetta.50877169

平均律クラヴィーア曲集（WTC）の数あるCDの中から演奏テンポの比較を以下に記す WTC第2巻第21番　変ロ長調プレリュードは上下しながら絡み合う声部が流れるように美しい労作である。拍子は12/16であるが、3連符が連なる4拍子のように感じて弾いていないだろうか。WTCはこ...

WTC第2巻第21番　変ロ長調プレリュードは上下しながら絡み合う声部が流れるように美しい労作である。拍子は12/16であるが、3連符が連なる4拍子のように感じて弾いていないだろうか。WTCはこのような細かい拍子をもつ楽章が結構多い。例えば、第1巻では12/8拍子、24/16拍子、9/8拍子、第2巻では6/16拍子などがある。演奏テンポの数字は♪、（付点8分音符）のテンポである。

レオンハルト66
イェルク・デームス76
ランドフスカ80
エディット・ピヒト・アクセンフェルト96
トン・コープマン100
グルダ　104
フィッシャー　108
シフ　　108
リヒテル　116
ギーゼゼキング　120
カークパトリック　132
グレン・グールド　144　　　　
　
[高木幸三　バッハ平均律クラヴィーア曲集　演奏家別テンポ一覧表より]

一番遅いテンポのレオンハルト66と、一番速いテンポのグレン・グールド144では倍以上違う。
こうしたテンポに大きな幅があるというのも興味深いところである。
フィッシャー（Edwin Fischer 1886～1960）は「バッハのフーガは、明瞭に弾けば弾くほど、また、よいフレージングをすればするほど、まったくおのずから、ますますゆっくりと演奏することになるであろう」と述べた。これはけだし名言である。
あなたも、常識では考えられないくらいの遅さで一度弾いてみると何かの発見があることだろう。
]]> fughetta 2009-09-30T12:55:03Z 2009-09-30T21:52:43+09:00 tag:blog.livedoor.jp,2010:fughetta.50846176

今日調性格と一般に信じられているものの起源は教会旋法の性格です。 プリンツ（Printz 1641 ～1717）が主張した教会旋法の性格 　 　イオニア旋法・・・・陽気で活発 　ドリア旋法・・・・・温和、敬虔 　フリギア旋法・・・・非常に悲しい 　リディア旋法・・・・過酷、不...

プリンツ（Printz 1641 ～1717）が主張した教会旋法の性格
　
　イオニア旋法・・・・陽気で活発
　ドリア旋法・・・・・温和、敬虔
　フリギア旋法・・・・非常に悲しい
　リディア旋法・・・・過酷、不親切
　ミクソリディア旋法・・陽気、いくらか穏健
　エオリア旋法・・・・・穏健、優しい、いくらか悲しい

　[キルンベルガー著　純正作曲の技法　東川清一　訳]


イオニア旋法は長旋法、エオリア旋法は短旋法と呼ばれました。

長調が明るく、短調が悲しい性格をもつのは、まさにイオニア旋法とエオリア旋法のアフェクトです

各旋法は１オクターヴ12の半音を主音としてもつことができます。
イオニア旋法12、エオリア旋法12、合計24です。

そして調性圏踏破の頂点をなすものが1722年に完成したWTC第1巻（平均律クラヴィーア曲集）です。

つまり、WTCは12の長調と12の短調が網羅されていますが、本来はイオニアとエオリア２つの性格しかありません。

あるいはこうも言えるでしょう。
WTCのプレリュードはフーガの前奏曲ではなく、完全に独立しており、それぞれが個性的ですから、WTCには96の性格があると言っても過言ではないでしょう。
]]> fughetta 2009-08-28T13:50:53Z 2009-08-28T22:50:05+09:00 tag:blog.livedoor.jp,2010:fughetta.50830125

洋楽は拍節構造に基づいており、カウントできる音楽である。いくら変拍子であっても洋楽はカウントできる時間のうえに成り立っている。しかし、日本の伝統音楽はカウントできない。 時間を測ることは、紀元前２千年頃にエジプトで日時計が作られた時に始まった。日時計の...

時間を測ることは、紀元前２千年頃にエジプトで日時計が作られた時に始まった。日時計のほか、水時計、砂時計、火時計などが考案された。

日本にはそもそも「時間」という概念がなかったが、西暦671年、天智天皇が初めて水時計を作り、時を知らせたということが日本書紀にみられる。

日本に渡来した最初の機械時計は1551年、宣教師フランシスコ・サビエルによって、周防の国(現在の山口県)の領主であった大内義隆に献上されたものである。

江戸時代になると工芸的な時計が多く作られるようになった。これは「和時計」と呼ばれ、日本独特の「不定時法」と云う時刻表示を用いた時計だった。「不定時法」とは、欧米が用いていた「定時法」と違い、日出と日没によって昼と夜に分け、それぞれを６等分(九ツ～四ツ)する時刻表示方法である。夏は昼の時間が長く、冬は短くなるなど、季節によって時間の長さが変化する。

明治時代に入り、明治５年(1872年)、これまでの「不定時法」から「定時法」への布告がなされた。(太政官布告第453号、明治５年12月3日が明治６年1月1日となる)
明治５年の師走の29日間が消えてしまい、突然1月1日の元旦になった。
そして、今まで「何字」と云われていたものが「何時」と云うことに決められた。

「定時法」の採用と相前後して西洋音楽が日本に入ってきた。
1551年、サビエルによってもたらされたキリスト教音楽が、1614年、徳川家康の命によって実質的に禁じられた。西洋音楽は鎖国の間息絶えていたが、明治になって2度目の西洋音楽の輸入が始まったのである。

日本が鎖国をしている間に、ドイツではバッハが鍵盤作品史上最も重要な「平均律クラヴィーア曲集」を書いた。西洋の「定時法」のもとにありながら、「平均律クラヴィーア曲集」の時間構造が「不定時法」をも含むことに驚かされる！

バッハは拍節構造を逸脱している！
なぜならフーガの主題は出現の度に拍節が異なる。ストレッタに至っては1拍遅れで主題が重なってくる。主題が小節線に拘束されていないことは拍節構造ではない証拠である。

第1巻8番　dis：Moll　フーガの天蓋を思わせる主題のごとく、そもそも拍節が全く感じられない主題もある。

またフーガの主題は拡大縮小して現れる。これは「定時法」ではなく、複層的時間構造である。

バッハは西の拍節構造に立脚しながら、東の非拍節構造をも凌駕し、全人類に通底する時間構造を音楽に刻んだと言えるだろう。

]]> fughetta 2009-07-22T14:20:42Z 2009-07-19T21:00:05+09:00 tag:blog.livedoor.jp,2010:fughetta.50811283

｢平均律クラヴィーア曲集」第２巻３番の嬰ハ長調フーガは、ハ長調の初稿から移調して嬰ハ長調として編纂されました。 初稿のハ長調版は新バッハ全集を見るまでもなく、べーレンラーター版（全音）「平均律クラヴィーア曲集第２巻」P.352　で簡単に確認できます。 バッハ...

初稿のハ長調版は新バッハ全集を見るまでもなく、べーレンラーター版（全音）「平均律クラヴィーア曲集第２巻」P.352　で簡単に確認できます。

バッハの自筆譜には、｢平均律クラヴィーア曲集」を編集する際に、バッハが移調を試みたと考えられる修正箇所が幾つかあります。富田庸やデュルの研究によると、移調を試みたと考えられる楽章は全体の約4分の1に及びます。

嬰ハ長調は、調記号にシャープが７つも付く遠隔調です。バッハの時代はミーントーン音律が主流でしたから、シャープとフラットが３つぐらいまでの調が主に使われていました。そのような時代に、バッハは嬰ハ長調という珍しい調に挑戦したのですが、そこで表現されている性格も新しいものだと言う事はできません。

バッハが嬰ハ長調を主調として使ったのは「平均律クラヴィーア曲集」の中のこの楽章だけです。バッハが作曲する時に、最初から嬰ハ長調で楽想を得たということは考えに難いことですし、事実バッハはハ長調で作曲した後、嬰ハ長調に移調しました。

バッハがハ長調から嬰ハ長調に移調しようとしたとき、もし、移調によって音体系や情緒が全く変わってしまうなら、移調をしなかったはずです。
このことから、バッハがハ長調と嬰ハ長調の調性格に違いがあるとは考えていなかったことが理解できます。

バッハは「平均律クラヴィーア曲集」に理論上考えられるすべての調を網羅する計画を立てたとき、24種類の調性格など存在しないことを熟知していました。

それだけではありません。バッハはそもそも音楽が、情緒といった人間の感情を表現するもので、その感情が特定の調性から引き起こされるとは考えていませんでした。

バッハにとっての音楽は人間の感情や思想を超越したものなのであり、宇宙の調和でした。
「平均律クラヴィーア曲集」の各楽章が、調性に応じた調性格を表現していると思い込むことは、24の調を踏破するというバッハの主たる目的を知らないと言わざるを得ません。

現在、ほとんどのピアニストやピアノ教師は｢平均律クラヴィーア曲集」の各楽章に調性と結びついた調性格があると信じています。

しかも、彼らは等分平均律の鍵盤楽器で演奏する場合がほとんどです。等分平均律の鍵盤楽器には、調性格が全くありません。

不等分音律の鍵盤楽器で演奏する場合でも、バッハがハ長調から嬰ハ長調に移調することができるほど、それらの差は少ないのです。

長年の習慣、今まで信じてきたこと変えるのは、なかなか難しいものです。]]> fughetta 2009-07-19T06:26:00Z 2009-06-13T21:10:37+09:00 tag:blog.livedoor.jp,2010:fughetta.50792406

クロル校訂の「平均律クラヴィーア曲集」は異名同音移調をしています。この移調は、実際の音響としては変化がないものです。「平均律クラヴィーア曲集」の中にはバッハ自ら移調して編集したものが幾つかありますが、それらは異名同音移調ではなく、へ長調を嬰へ長調に移調し...

平均律クラヴィーア曲集
第１巻８番フーガ　　　　　　　　嬰ニ短調を変ホ短調に
第２巻３番プレリュードとフーガ　嬰ハ長調を変ニ長調
第２巻８番プレリュードとフーガ　嬰ニ短調を変ホ短調に

クロル版は19世紀の知識の集大成として未だ注目に値するものですが、クロル式移調の一部が後世に引き継がれ、第１巻８番、嬰ニ短調フーガを変ホ短調に移調してプレリュードとの統一を図った版は、ブゾーニ、バルトーク、カゼッラ、園田高弘版などに見られます。第１巻８番以外の異名同音的移調は、近年ではあまり見られなくなったようです。

クロル校訂の「平均律クラヴィーア曲集」は旧バッハ全集第14巻として1866年にブライトコップフ社より出版されました。批判的原点版に先立つこと100年以上前に出版されたために、ロンドン自筆譜などの重要な資料を知らないで行われたものの、19世紀の学問の非常に大きな業績でした。トーヴィー、ビショフ、ブゾーニなど、その後のほとんどの校訂譜はクロルの校訂譜をもとにしているほどです。

第２巻８番、嬰ハ長調を変ニ長調に移調した楽譜をあまり見かけなくなったせいかもしれませんが、シャープ系の嬰ハ長調は「明るく高い調」であり、フラット系の変ニ長調は「沈んだ低い調」であるから、移調すると情緒が全く変わってしまうと考える人が多いのです。

等分平均律のピアノは何度も言いますが、どの調であっても明るかったり暗かったりすることはありません。どの調も皆同じ明度です。等分平均律のピアノを弾きながら嬰ハ長調は明るく、変ニ長調は暗いと考える人は、実際の音を聴いていないと言わなければならないでしょう。

他方、古楽の習慣から言えば、バロック・ピッチは現代より約半音低かったので、嬰ハ長調の楽章は今日のピッチで言うとハ長調のピッチになります。つまり実音記譜すると嬰ハ長調はハ長調で書くことになります。嬰ハ長調の楽章を、変ニ長調やハ長調で記譜することが、間違っているとは言えないのです。

また、「平均律クラヴィーア曲集」第２巻の成立過程を調べると、嬰ハ長調の楽章はハ長調で作曲した後、移調して編集されたことがわかります。ハ長調で書かれた楽譜はバッハの弟子アグリーコラの手写本にあり、これは全音から出版されているベーレンライター原典版　P.352　で確認することができます。さらにもっと初期のバージョンは同書　P.358　に掲載されています。

しかし、ピアニストやピアノ科教授にとって信じきっていたことを捨てなければならないのは難しいことでしょう]]> fughetta 2009-05-11T07:50:52Z 2009-05-11T10:50:13+09:00 tag:blog.livedoor.jp,2010:fughetta.50774562

古楽の演奏会に行くと、プログラムに書いてある調と、実際の音が違うことがある。プログラムにハ長調と書いてあっても、絶対音感者の耳には、ロ長調に聴こえるらしい。バッハの時代は、今日のピッチより半音程度低かったので、古楽では低いピッチを採用することもある。ピッ...

平均律クラヴィーア曲集 ａ’　はピアノの「１点ラ」音が440Hzと言う意味であるが、標準ピッチが440Hzと決定されたのは1938年のことである。従ってバッハをはじめ、日頃親しんでいるピアノ作品のほとんどが、標準ピッチ以前の作品であり、ほとんどの作品を作曲家のピッチと違うピッチで演奏していると言える。

ここでピッチの歴史を調べてみよう。
最古のメロディーであるグレゴリオ聖歌は、ピッチと無関係に、口承されるものであった。９世紀頃に楽譜が登場し、それまで歌い手の記憶に頼っていたグレゴリア聖歌がネウマ譜に書かれることによって、人々は音に高さがあることを知り、旋律を異なる高さでハモることを発見した。やがて、２つ以上のメロディーを同時に演奏する多声音楽の興隆とともに、ネウマ譜は五線となり、そのまま今日に及んでいる。しかし今日の楽譜と違う点は、音の高低の動きを示すことができたが、記譜された音と実際の音が無関係であったことだ。ピッチは歌手の声域如何によってその都度決められた。1523年のアーロンの著作はハープシコードの調律法について、最初のＣ音を任意のピッチに置いてよいと教えた。また、ガナッシは1542年の著書で弦楽器と声のピッチは作品や演奏能力に合わせて自由に変えて良いと教えている。

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