やわらかなバッハ　（イコール式音楽研究所）

バッハのＷＴＣ（平均律クラヴィーア曲集）は理論上考えられる24すべての調を網羅しているが、音楽の実相においては24ではない。

ピアノの１オクターブ内には白鍵と黒鍵を合わせて12の鍵盤がある。
一つの鍵盤を開始音とする音階に長調と短調があるので理論上12×2＝24の調が存在するかのように錯覚しているだけである。

ここで言う音楽の実相とは、音階構造のことである。
音階構造とは音階を作る７つの音のどこに半音があるかということである。

例えばハ長調とハ短調の音階構造は違う。一方は長調、もう一方は短調だからである。
しかしハ長調とニ長調の音階構造は両方とも長調だから同じである。

ＷＴＣは　ハ長調　→　ハ短調　→　嬰ハ長調　→　嬰ハ短調　→　ニ長調　→　二短調・・・・・ロ長調、ロ短調の順に24の調が並んでいる。
だが、音楽の実相としては長調と短調の２種類が交互に繰り返し並んでいるに過ぎない。

ところが教会旋法は全く音階構造が違う。
イオニア、ドリア、フリギア、リディア、ミクソリディア、エオリアはそれぞれ半音の位置が違う。

イオニアと現在の長調は音階構造が同じである。
イオニアの場合、音階開始音が変わっても旋法が変わったとは思わない。
それなのに、ハ長調の場合は音階開始音が変わると調が変わると誤解している人が多い。

つまりハ長調、嬰ハ長調、ニ長調・・・・すべての長調はハ長調と同じ音階構造なのに、違う調だと思い込んでいる。

再度言う。
WTCの音階構造は長調と短調の２種類だけである。
バッハは教会旋法を近代長短調に集大成した偉大な作曲家である。バッハは長短２種類の調でWTCを作曲したのである。

バッハはドリアでも作曲したのではないかという声が聞こえてきそうだが、ドリアと短調は違うことが、東川清一先生の論文「そのd mollもやはりニ短調？」（Jounal of the Musicological of Lapan 1999 ）に書かれている。同論文にはＷＴＣが開始音の異なる12の長調と短調から成ることも説明されている。

当然のことであるが、調に固有の性格があるとする調性格論についても、WTCには本来２種類の調性格しか存在しない。
バッハが24の調性格を確立する目的をもってＷＴＣを編纂したのではないことは明白である。なぜならバッハが自ら移調を試みて編纂したからである。もし調性格が存在するなら、バッハが移調するはずはない。

バッハの移調の痕跡については、富田庸先生の論文「ロンドン自筆譜と平均律クラヴィーア曲集」（Bach's Well-Tempered Clavier ?Ａ Source Study, Chapter1 1996, Chapter2 1997）に詳しい。

バッハのＷＴＣ（The Well Tempered Clavier　平均律クラヴィーア曲集)は調を厳守して弾くというのが世界中の音楽学校で教えられている『標準の作法』である。
例えばＣis:Dur(嬰ハ長調）の楽章をＣ:Dur（ハ長調）で弾くことは許されないのである。

しかし、バッハの時代のピッチは現在より約半音低かった。
それを考えると、むしろハ長調で弾く方が、バッハのイメージした嬰ハ長調の高さに忠実であろう。

それでも嬰ハ長調で弾くべきで、移調するとバッハの音楽が損傷してしまうという思い込みが、未だに音楽学校の『標準の作法』となっている。

西洋音楽の源であるグレゴリオ聖歌は、記譜された音と実際の音が異なる。記譜された音は常に歌手が最も歌い易い高さに変化する。

またシューベルトの歌曲集も声域に合わせて移調する。３種類の移調譜が出版されている。

ピアノで「かえるの歌」を弾く時、「ドレミファミレド」も「レミファ♯ソファ♯ミレ」も、12平均律においては音楽の構造に変化を生じない。
ピッチが変化するだけである。
ピッチが変化しても「かえるの歌」は「かえるの歌」以外のものではない。

断固として再度言う。12平均律の場合、どの長調も全く同じである。どの短調も全く同じである。
誠に誠に音楽の実相は同じである。

ピッチは本来自由であった。音楽の実相はピッチに影響されない。

調性格云々もまた単純な思い込みにすぎないことを次回説明したい。

間違った常識にとらわれたバッハ解釈から21世紀のバッハ解釈を示唆するパウル・バドゥル=スコダの言葉

「常識はいくつかの規則としてまとめられ、世界中の音楽学校で『標準の作法』として教えられています。しかしこのように普遍化された奏法がバロックの伝統に合致する保証は全くないばかりか、多くの奏法は粗雑な単純化がもたらした『思い込み』にすぎないのです。正しい知識の断片や、資料の部分的な参照から導かれ、限定された事象にのみ適用可能な奏法が、その他すべてに通用するわけではありません」

『バッハ 演奏法と解釈 ピアニストのためのバッハ』パウル・バドゥル=スコダ著、今井顕監修，松村洋一郎・堀朋平訳（全音楽譜出版社, 2008年）
本の帯・・・もっと自由なバッハへ、21世紀のバッハ解釈

パウル・バドゥル=スコダ（Paul Badura-Skoda 1927〜）はオーストリアのピアニスト、音楽学者。フルトヴェングラー、カラヤンといった著名指揮者と共演し、ウィーンの碩学として知られる人である。

スコダに共感する者の一人として、世界中の音楽学校で教えられている『標準の作法』に疑問をもつ者の一人として、手始めに日本の音楽学校で教えられている間違った思い込みに言及したい。

思い込み１

鍵盤作品の最高傑作と言われる「平均律クラヴィーア曲集」について一言。
この表題に使われている「平均律」とは１オクターヴを12等分した調律法のことである。
現在は世界中の鍵盤楽器が「平均律」で調律されている。

「平均律」を独訳すると　zwolfstufige temperatur、あるいは　gleich schwebende temperature　となる。（oのウムラウト省略）

日本語に翻訳された表題から考えると、原題に上記のドイツ語が使われているはずである。
しかし、バッハは上記２つのどちらも使わなかった。
バッハは　wohltemperierierte と表紙に書いたのである。
wohl temperierte は「上手く調律された」という意味。

同曲集の英語版は well　tempered　（上手く調律された）、仏語版は　vien
tempere と正しく訳している。
日本語版は未だに「上手く調律された」ではない。
バッハが独語で「平均律」と書いたかのような誤解を生む翻訳の日本語版である。

日本の音楽学校では未だに誤訳がまかり通っている。
間違った『標準の作法』に疑いを持つ学生はほとんどいない。考えてみようともしない。学生たちは速く正確に弾くための練習に明け暮れているばかりである。

以上は間違った常識、間違った思い込みのごく一部である。

バッハは教会音楽家であり、聖トーマス教会のカントルとしてその生涯を閉じた。
教会の礼拝で使う音楽＝カンタータをルター派の教理に基づいて書き、演奏することが仕事であった。

しかし、バッハが自らの死を覚悟したときに書いたのはカンタータではなかった。
それは《ロ短調ミサ》のクレド以降の部分だった。

カンタータはプロテスタント（ルター派など多数）の教会においてドイツ語で歌われるものである。
ミサはカトリックの教会において歌われるものでラテン語が使われる。
バッハの職場である聖トーマス教会の会衆はラテン語を理解しないにもかかわらず、バッハはミサ曲を書いた。

バッハはカトリックに改宗したのではなく、プロテスタントとカトリックの融合、超時代性、超地域性をミサ曲というジャンルで集大成しようとしたのである。
《ロ短調ミサ》は異なった宗教観を克服した世界平和へのバッハの最後の祈りと言うことができるだろう。

バッハの音楽は、自己の感情表現ではなく宇宙の法則であった。
バッハが追求したものは世界の神々に通底する開かれた宗教性に他ならない。キリスト教徒でなくとも、バッハの音楽に感動を覚えるゆえんである。

あらゆる宗教に通底する神のようにバッハはあらゆる音楽に内在している。どのルートから登山しても行き着く先はバッハである。バッハの作品の中で、最も深い宗教性をもつのは《平均律クラヴィーア曲集》であると言われている。

はるか昔、医学というものが未だなかったころ、人々は宗教や呪術に頼っていた。
呪術師が与える言葉、指示、薬草が医学へと発展していった。同時に呪術の儀式で木を叩くリズムが音楽へと発展していった。単調なリズムの繰り返しがトランス状態を呼び込み、呪術的儀式音楽となった。

古代ギリシャのピュタゴラスは偉大な数学者として知られているが、はるか昔、数学と音楽は同義だった。
そのピュタゴラスは音楽の基礎となる協和音程を数学的に解明した。
そして病気の原因が魂の不調和にあり、音楽は魂の不調和を調律すると唱えた。

医学の進歩とともに、次第に、病める人間の魂ではなく、臓器や数字しか診ない医学になってきた。
同様に音楽も12平均律という人工的なシステムで合理性を求め、人間の理性でねじ伏せるものになった。

はるか昔、音楽は宇宙の法則、目に見えない法則、形のない神、世界に遍満する神であった。
はるか昔の音楽はバッハの死とともに終焉をむかえた。
バッハの宗教性が最もよく表れているのは「平均律クラヴィーア曲集」だと思う。

病気を科学だけで治療することにおのずから限界があるように、西洋音楽も限界にきている。

「平均律クラヴィーア曲集」は魂の調律である。
人間の６兆の細胞は「平均律クラヴィーア曲集」によっていきいきと蘇る。
「平均律クラヴィーア曲集」はあらゆる経典を超越した経典である。
あまねく世界に神は存在し、あまねく世界に「平均律クラヴィーア曲集」は存在する。

太陽は未だかつて一度も東から昇ったことはない。
西に没したこともない。
本当は、地球が東に向かって自転しているのである。
太陽は動かない。

月は未だかつて一度も曇ったり欠けたりしたことはない。
雲がかかっっていても、月はいつもまん丸でこうこうと照り輝いている。

このように「現実と真実」は違う。

バッハ「平均律クラヴィーア曲集」の中には様々な調があるが、
ト長調の方がへ長調よりも明るいとはいえない。
楽譜上の現実として、シャープ系の方がフラット系より明るく見えるだけである。
真実は、平均律の鍵盤楽器においてどの長調も皆同じように明るいのである。

同様に、変ロ短調がニ短調よりも暗いとは言えない。
楽譜上の現実として、フラットの数が多いほど暗く見えるだけである。
真実は、平均律の鍵盤楽器においてどの短調も皆同じように暗いのである。

このように「現実と真実」は違う。

平均律の鍵盤楽器で「平均律クラヴィーア曲集」を弾く場合、長調と短調の２種類の調があるだけである。現実を見ずに真実を観ましょう。
「見る」は肉体の目で見ること、「観る」は肉体の目を閉じて心の目で観ること。

お陰さまで拙著が多くの有名書店に並んでいました。
ありがとうございました。
また、多くの方が拙著をお読みくださいまして、書評や感想をいただきました。
心より感謝申し上げます。

拙著が平積みされている光景が嬉しくて写真を撮ってしまいました。
丸善日本橋本店、紀伊国屋新宿本店、ジュンク堂新宿店、ヤマハ銀座店（順不同）などで写真を撮らせていただきました。

拙著は楽譜を読み飛ばしても、言わんとすることはご理解いただけると思います。
一般書として多くのかたにお読みいただければ幸いです。

中途半端な音楽教育は、知らないことを否定してしまい、既成概念にとらわれる結果を招きます。本書は間違った常識に光をあてるものです。

特に第３章「読譜の練習ー昨今ピアノ教育事情」がおすすめです。

400人の生徒を教えたピアノ教師が書いた単行本

『やわらかなバッハ』橋本絹代著　春秋社　2009年12月20日発売

第1章　バッハへのアプローチ・・・「等分か不等分か」
第2章　《WTC》の調性格と移調をめぐって・・・バッハの意図したこと
第3章　読譜の練習・・・昨今のピアノ教育事情
第4章　やわらかなバッハ・・・バッハ演奏、自由自在

演奏の難しさを訴える生徒たちと長年向き合ってきた著者が綴った切実なメッセージがバッハ演奏に自由をもたらす１冊。

バッハのフーガをアンサンブルで各自1声部弾くことを提案します。

バッハが書いた《WTC》の調を変更することに抵抗を感じるあなたに、易しく抵抗を取り除きます。

「あまねく世界に神は存在し、あまねく音楽にバッハは存在する」（シュニトケ）

だからこそ、一人でも多くの人にバッハの音楽を知ってほしい。

マッテゾンとシューバルトの調性格を比べると対照的なものも幾つか存在する。
例えば、変ホ長調について、マッテゾンは「悲愴、深刻」と述べ、シューバルトは「愛情、三位一体」と、対照的な見解を述べている。

ここで変ホ長調にたいする他の論者の見解も調べてみよう。
以下に示すように、変ホ長調の普遍的な調性格は不明である。

クラーマー・・・静かな威厳、変イ長調で聞かれるような輝かしさを少しゆるがせにしている

コッホ・・・12の硬い調性（＝長調）の中では最も使用されている調性、元来戦場の音楽に使用される音楽、例えばトランペット、クラリネット、ホルンなどはこの調性（Es管）に合わせて設計されているので戦場の調性と呼ばれる

シリング・・・・荘重で真剣

ダイムリング・・・確かな高貴さ、壮麗さ、鋭い響き

テンペルホーフ・・・華やかな

シュテファニー・・・高潔、変ロ長調と一層英雄的に高めた性格

ベック・・・・強い調性、戦う英雄の調性、

ミース・・・・非常に悲愴的

ロッホリッツ・・・鋭い

リューティー・・・深い情感を持つ調性、悩みをもたらす愛の苦悩をも表現する。
木陰の場面、墓の場面でも現れる、

　　　　　　[H.ケレタート『音律について』竹内ふみ子訳　シンフォニアより]


《WTC》の中に見られる変ホ長調の性格は以下のとおりである。

第１巻第7番　変ホ長調プレリュードーー伸び伸びと奏されるプレアンブレムと自由なフゲッタとフーガ、大きな構成の真摯な曲、力強さ、男性的

　“　　フーガーー無邪気な明るさ、軽快、優美な貴婦人
第２巻第7番　変ホ長調プレリュードーー繊細、ゆるやかに流れるように、明るさが翳りと同居、薄い音を重ねたジグ風

　“　　フーガーー重々しく身を固めたコラールフーガ、情熱、活気あふれるテンポ


マッテゾンの言う「悲愴、深刻」と一致する楽章は見当たらない。さりとて、他の論者とぴったり一致してもいない。なぜなら４つの変ホ長調楽章はそれぞれ異なる情緒だからである。

平均律クラヴィーア曲集（WTC）の数あるCDの中から演奏テンポの比較を以下に記す

WTC第2巻第21番　変ロ長調プレリュードは上下しながら絡み合う声部が流れるように美しい労作である。拍子は12/16であるが、3連符が連なる4拍子のように感じて弾いていないだろうか。WTCはこのような細かい拍子をもつ楽章が結構多い。例えば、第1巻では12/8拍子、24/16拍子、9/8拍子、第2巻では6/16拍子などがある。演奏テンポの数字は♪、（付点8分音符）のテンポである。

レオンハルト66
イェルク・デームス76
ランドフスカ80
エディット・ピヒト・アクセンフェルト96
トン・コープマン100
グルダ　104
フィッシャー　108
シフ　　108
リヒテル　116
ギーゼゼキング　120
カークパトリック　132
グレン・グールド　144　　　　
　
[高木幸三　バッハ平均律クラヴィーア曲集　演奏家別テンポ一覧表より]

一番遅いテンポのレオンハルト66と、一番速いテンポのグレン・グールド144では倍以上違う。
こうしたテンポに大きな幅があるというのも興味深いところである。
フィッシャー（Edwin Fischer 1886〜1960）は「バッハのフーガは、明瞭に弾けば弾くほど、また、よいフレージングをすればするほど、まったくおのずから、ますますゆっくりと演奏することになるであろう」と述べた。これはけだし名言である。
あなたも、常識では考えられないくらいの遅さで一度弾いてみると何かの発見があることだろう。